Professor Kairos
La Storia attraversata come un luogo reale, non una wikipedia animata. Ricerca, regia e AI in una produzione seriale originale.
Scopri il progetto ↗Produzioni audiovisive, avatar e software in cui l’intelligenza artificiale esegue sotto una regia vera, non il contrario. 36 anni di mestiere prima ancora che l’AI esistesse.
↓L’AI sparisce dietro il risultato: nessuno chiede che modello abbiamo usato.
La Storia attraversata come un luogo reale, non una wikipedia animata. Ricerca, regia e AI in una produzione seriale originale.
Scopri il progetto ↗Avatar proprietari per brand, creator e formazione: non un filtro, ma un personaggio con identità e continuità garantite nel tempo.
Scopri il progetto ↗Prompt engineering musicale professionale, style mapping e documentazione di produzione per Suno.
Scopri il progetto ↗Puzzle game per iOS: quattro meccaniche diverse dentro un'unica fabbrica idle. 100 livelli, 4 mondi, la stessa ossessione per il dettaglio delle altre produzioni.
Scopri il progetto ↗Spot, lanci prodotto e campagne dove l’AI genera le opzioni e un regista sceglie quella giusta. Mai il contrario.
↗Volti digitali coerenti nel tempo: non demo usa e getta, ma personaggi con identità e continuità garantite.
↗Storie complesse, mondi storici e formati episodici, con una continuità visiva e narrativa che non si spezza al secondo episodio.
↗Colonne sonore originali, sound design e architettura di prompt musicali con AMPA. Il suono nasce insieme alle immagini.
↗Chiunque può ottenere una clip sorprendente. Un progetto credibile richiede un sistema.
Obiettivo, pubblico, sceneggiatura, riferimenti e grammatica visiva vengono definiti prima di spendere un singolo frame.
Character sheet, fotografia, ottiche, luce, movimento e suono diventano regole verificabili, non buone intenzioni.
Generiamo varianti, scartiamo molto, correggiamo. L’output grezzo non è il prodotto finito: è materia prima.
Montaggio, sound design, musica, color grading e mastering ricompongono tutto in un’opera unica e consegnabile.
"La maestria non si accumula in una sola disciplina. Si moltiplica attraverso tutte."
ARMANDO BRECCIAROLI — FONDATORE, OBIRIEC LABS
Nato a Roma nel 1965, vive da oltre quarant'anni all'incrocio tra tecnologia e creatività: la scuola di musica Mazzini 119, il jazz, i primi sequencer MIDI.
Ha fondato TechnoBox nel 2005, casa di produzione video e software per 15 anni — RAI UNO, YRF Bollywood, Cattleya, Auditorium di Roma. Chiusa nel 2020, per scelta. La stessa disciplina guida oggi un'infrastruttura AI completa: la tecnologia è cambiata, il mestiere no.
Processo, tempi, controllo, costi. Risposte nette, prima di iniziare.
In tutte le fasi in cui offre un vantaggio concreto: ricerca visiva, sviluppo del concept, storyboard, generazione di immagini e sequenze video, creazione delle voci, musica, sound design e adattamento dei contenuti. L’AI, però, non lavora mai senza controllo. Sceneggiatura, regia, selezione dei materiali, continuità visiva, montaggio, color grading e verifica finale restano sotto direzione umana.
No. Ogni progetto richiede un approccio diverso. Possiamo realizzare produzioni interamente generate con AI, integrare elementi artificiali all’interno di riprese reali oppure utilizzare l’AI soltanto in alcune fasi del processo. Scegliamo il workflow in base al risultato da ottenere, non alla tecnologia da esibire. Se una soluzione tradizionale o ibrida funziona meglio, la adottiamo senza esitazioni.
Prima della produzione costruiamo riferimenti visivi precisi: character sheet, immagini master, descrizioni fisiche, guardaroba, ambienti, illuminazione, ottiche, palette cromatica e regole di continuità. Ogni scena viene generata e verificata rispetto a questi riferimenti. Produciamo diverse varianti, scartiamo quelle incoerenti e correggiamo eventuali cambiamenti di volto, proporzioni, fotografia o design. La coerenza non viene affidata al caso: è parte integrante del metodo di produzione.
Sì. Possiamo progettare un personaggio digitale originale definendone volto, fisicità, voce, personalità, stile comunicativo, guardaroba e comportamento davanti alla camera. L’avatar può essere sviluppato per presentazioni di prodotti, campagne social, formazione aziendale, contenuti didattici, comunicazione corporate o produzioni seriali. Il progetto comprende anche le regole necessarie per mantenerne riconoscibile l’identità nei contenuti successivi.
Dipende dalla durata del contenuto, dal numero di scene, dalla complessità visiva e dal livello di continuità richiesto. Un contenuto social relativamente semplice può essere completato in pochi giorni; uno spot articolato, un avatar proprietario o una produzione narrativa possono richiedere diverse settimane. Dopo il brief iniziale definiamo un calendario realistico con fasi di lavorazione, momenti di approvazione e tempi destinati alle revisioni.
Non utilizziamo un prezzo standard al minuto, perché due video della stessa durata possono richiedere quantità di lavoro completamente diverse. Il preventivo considera concept, sceneggiatura, numero e complessità delle scene, personaggi, continuità, generazioni necessarie, voce, musica, sound design, montaggio, formati di consegna, revisioni e diritti di utilizzo. Dopo un primo confronto prepariamo una proposta dettagliata, costruita sulle reali esigenze del progetto.
Sì. Il processo prevede momenti di verifica dedicati al concept, alla sceneggiatura, alla direzione visiva, ai personaggi e al montaggio. Il cliente può quindi approvare le decisioni principali prima che la produzione proceda alla fase successiva. Questo metodo riduce incomprensioni, cambiamenti tardivi e costi non necessari, mantenendo il progetto allineato agli obiettivi del brand.
Sì. Possiamo realizzare un master principale e ricavarne versioni orizzontali 16:9, verticali 9:16 e quadrate 1:1, oltre a cut più brevi, teaser, sottotitoli e adattamenti destinati a piattaforme differenti. Quando sono previsti più formati, li consideriamo già durante la progettazione delle inquadrature: non ci limitiamo a tagliare il video alla fine, rischiando di compromettere composizione e leggibilità.
Possono essere inclusi nella produzione. Obiriec Labs può occuparsi di voice-over, voci sintetiche, musica originale, effetti sonori, ambienti acustici, montaggio audio e mastering finale. La componente sonora viene progettata insieme alle immagini, affinché ritmo, atmosfera e narrazione funzionino come un unico sistema. Quando necessario, possiamo consegnare anche versioni separate senza voce, senza musica o con tracce audio distinte.
Il primo passo è raccontarci cosa vuoi ottenere: obiettivo, pubblico, piattaforme di pubblicazione, durata indicativa, stile desiderato e scadenza. Non è necessario conoscere già gli strumenti AI da utilizzare. Quella scelta spetta a noi. Analizziamo la fattibilità e individuiamo il workflow più adatto; successivamente prepariamo una proposta con struttura del progetto, fasi operative, tempi, revisioni previste e preventivo. Le richieste complete ricevono normalmente una prima risposta entro 48 ore.
Descrivici cosa vuoi ottenere, non quale strumento pensi di dover usare. Al resto pensiamo noi.
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